«Что бы вы ни делали, делайте это для себя» Андрей Рабодзеенко

Андрей Рабодзеенко уже давно живет и работает в Чикаго. Он один из немногих русских художников, выставки которых всегда проходят с аншлагом. Андрей закончил Санкт-Петербургскую государственную художественно-промышленную академию им. А. Л. Штиглица, больше известную как Мухинское училище. Он активно выставляет свои работы. Многие из его картин, рисунков и скульптур находятся в частных и общественных коллекциях в США и Европе.

Во время своего визита в Санкт-Петербург, где Андрей устроил частную выставку для коллекционеров, он согласился ответить на вопросы cityspb.ru


Фото: Андрей сам вешает свои картины

Почему вы стали художником?
Процесс создания предмета искусства меня очаровывает. Это же главная мечта человечества, создать что-то из ничего. Из пустого холста и кучи цветов на палитре я могу создать нечто, что пробуждает эмоции. То, что становится реальностью.

Расскажите о ваших картинах.
То, что я делаю сейчас — результат многих попыток найти себя.
Мои картины и инсталляции не имеют отношения к конкретной ситуации в мире. По-моему, искусство не должно быть злободневным. Его задача обобщить человеческий опыт. Мое творчество это попытка связаться с недоступным, нащупать тонкие стороны бытия. То, что выходит за рамки глагольной лексики. Когда я чувствую, что мне удалось понять что-то очень важное, то выражаю это свое ощущение через цвета, линии и образы.


Фото: rabodzeenko.com

Процесс создания картины чем-то похож на фотографию. Или сохранение в компьютерной игре. Вы видите на экране компьютера что-то, что хотите зафиксировать, и нажимаете принтскрин. Я делаю то же со своим духовным состоянием. Бережно переношу его на холст. Поэтому, кстати, все художники немного сумасшедшие. Или много. Представьте, каково это — остро переживать духовный опыт не десять секунд, как большинство людей, а несколько дней, пока работаешь над картиной. Тут сойдешь с ума, пожалуй.

Мои работы — ответ на этот вызов. Вот почему иногда они выглядят абсурдно. Но они выполняют свою главную задачу, задачу всего современного искусства — помочь зрителю совершить скачок от конкретного восприятия живописи до осознания пустого пространства, в котором может произойти осознание духовного опыта.


Фото: rabodzeenko.com

Кстати, об этом. Многие люди не понимают современное искусство. Распространенное мнение: «Это все чушь. И я бы так смог». Что вы думаете об этих претензиях?
Люди, которые ищут ответы в искусстве, в частности, в живописи, не рассчитывают на немедленный ответ. Всегда надо самому подумать немного, прислушаться к себе. Когда вы смотрите на пейзаж, например, Рериха, вы же не думаете, что это просто пейзаж. Это не открытка, не заставка в компьютере. Вообще, у художника нет цели, просто сделать вам красиво, что бы вы отдохнули. Когда мне говорят: «О, какой красивый пейзаж», я думаю: «Господи, вы, наверное, из тех людей, для которых весь мир просто фон для вашей исключительности». Серьезно, просто красивый пейзаж? Или все-таки эта картина немного о другом? О тишине или о смерти? Вы вообще берете на себя труд задумываться о смысле?

Духовный опыт не может появиться из ниоткуда, быть преподнесенным вам на блюдечке. Он не может выжить в реальности, не ставит конкретные вопросы и не дает немедленные ответы. Люди разучились смотреть сами на себя.


Фото: rabodzeenko.com

Духовный опыт не может появиться из ниоткуда, быть преподнесенным вам на блюдечке. Он не может выжить в реальности, не ставит конкретные вопросы и не дает немедленные ответы. Люди разучились смотреть сами на себя.

Искусство не решает ваши проблемы, а только подсказывает, в какой стороне может быть решение. Так что не спешите называть картину чушью, постойте перед ней немного, послушайте, что именно в вашей душе на нее отзывается.

Какие-нибудь художники повлияли на вас? И как?
Я изучал искусство девять лет. За это время у меня было много кумиров: Иероним Босх, Ван Гог, Пауль Клее, Марк Шагал , Павел Филонов, Петров-Водкин. Персидские миниатюры, народное творчество Африки и Латинской Америки, китайское и японское традиционное искусство. Как можно назвать что-то конкретное? На художника, так или иначе, оказывает влияние весь мир. Да и вообще на любого человека, по сути. Я знаю, что студенты-медики испытывают симптомы заболевания, которое изучают, как будто они действительно этим болеют. Ровно так же, когда ты видишь произведение, которое затрагивает твою душу, какие-то его черты появляются и в твоем собственном творчестве.


Фото: rabodzeenko.com

У вас есть какие-нибудь другие интересы, кроме живописи?
В последнее время, три года назад, я увлекся скульптурой. Начал с дерева, а сейчас больше работаю со сварными стальными конструкциями. Кроме того, я играю на гитаре и пишу стихи. Думаю, все эти занятия обогащают друг друга, помогают мне взглянуть на себя и реальность вокруг с разных точек зрения. Я каждому человеку посоветовал бы, вне зависимости от того, какое у него основное занятие, найти еще пару-тройку постоянных хобби. Вы сразу же почувствуете разницу, реальность заиграет новыми красками.

Что вдохновляет вас писать, и что вы делаете, если работать как-то не хочется?
Ответ тот же, что и в предыдущем вопросе. Когда я чувствую, что исчерпал вдохновение или начинаю работать как-то через силу, то меняю вид деятельности. Вместо живописи перехожу к скульптуре. От скульптуры перехожу к музыке. Это помогает генерировать новые идеи, поэтому, когда я снова чувствую желание написать картину, я делаю это уже на новом уровне.

В журналах пишут, что, мол, полезно взять перерыв и просто отдохнуть. И люди воспринимают это буквально. Едут в отпуск и валяются две недели на пляже. По-моему, это вообще не работает. Если вы, к примеру, работаете в банке, и чувствуете, что вас начинает тошнить от кредитов и залогов, то после отпуска вы возвращаетесь к этому, и вас начинает тошнить еще больше. Потому что сознание не переключилось. Вместо этого придумайте какую-то другую работу в рамках своей специализации. Возьмите фотоаппарат и устройте фотосессию с другими сотрудниками вашего банка. Вы отдохнете, развлечетесь, и вам будет приятнее оставаться в этом месте. Там уже не будет тошно, там будут приятные ассоциации. И при этом, вы не выпали из рабочего процесса, и легко включитесь снова.


Фото: Андрей Рабодзеенко с родителями.

Как вы решаете деловые вопросы?
Я стараюсь быть организованным. Некоторые художники, которые имеют больше возможностей, в том числе финансовых, могут себе позволить творить только для себя. Но в моем случае, вся поддержка, нам которую я могу рассчитывать, исключительно моральная. Каждый художник рано или поздно должен ответить себе на вопрос, насколько он востребован. Я всегда вспоминаю слова известного русского художника Василия Верещагина: «Когда я рисую — я художник, когда я закончил — я продавец».

Какой совет вы могли бы дать художникам, которые только начинает свой творческий путь?
Я бы посоветовал любому художнику, как ни забавно это звучит, научиться рисовать. Обнаженная фигура, портрет, руки — в общем, классическая школа рисунка. Многие сейчас работают на планшетах, или пишут абстрактные вещи. Но невозможно понимать, что ты делаешь, если ты не чувствуешь линию. Это очень тяжелая работа. Посмотрите на рисунки старых мастеров, и вы увидите, насколько точны их линии. Попробуйте сделать то же самое, и вы поймете, что это очень трудно. Вы начнете понимать, что художники предыдущих поколений достигли мастерства за счет самоотверженности. И это поможет вам увидеть свою работу по-новому.


Фото: Подготовка к выставке

Еще один совет — не делайте ожидания аудитории главным приоритетом. Начните с себя, ставьте сложные цели только перед собой. Тогда результат вашей работы будет генерировать настоящую энергию. И ваши зрители будут это чувствовать, они будут участвовать в процессе, осознавать его. Вообще, этот совет касается любого вида деятельности. Что бы вы ни делали, делайте это для себя. И тогда все получится наилучшим образом.

Фото в анонсе: rabodzeenko.com